Making the Media S1E13: 進化（革命）へようこそ！

世界中のニュースチームに衝撃を与えたCOVID-19から1年以上が経過し、リモートアクセスや分散型チームといったかつての奇妙な概念はは当たり前のものになりました。そこで疑問に思うのが、次は何をするのかということです。

このエピソードでは、「分散型ニュース制作の次の進化は何か？このシフトをサポートするためには、どのような技術やワークフローの変化が必要なのでしょうか？そしておそらく最も重要なことは、懐疑的な人たちをどうやって味方につけるかということです。

Listen to Hear:

• COVIDが必要とされる以前に、SVTがいかにしてリモートプロダクションを開拓したか
• なぜ放送局は、小さな世界の大きなプレーヤーではなく、大きな世界の小さなプレーヤーであることを理解する必要があるのか？
• 放送業界外からの大規模なデジタル破壊を見越してSVTが行っている大きな賭けとは

今回のゲストについて

スウェーデンテレビ（SVT）のCTOであるAdde Granbergは、1991年からテレビ業界で働いており、スウェーデンの若者向けチャンネルZTVのサウンドエンジニアを務めた後、ライブイベントを専門とする放送コンサルタント会社を経営していました。2010年にSVTに入社し、局内の技術インフラとワークフローの改善を任されました。2012年のロンドンオリンピックや2014年のFIFAワールドカップ・ブラジル大会では、遠隔地でのテレビ番組制作の管理を担当し、現在はSVTをIPおよびクラウドベースの未来へと導いています。

『視聴者は、自宅や現場で7つのカメラのサッカーをリモートで制作した場合、何か違うものを見るのでしょうか？私はそうは思いません。リモートプロダクションを行ったことで、視聴者を失うことはないのでしょうか？』

Adde Granberg（SVT社CTO）

Episode Transcript

Craig Wilson:「メイキング・ザ・メディア」のポッドキャストにようこそ。最新のエピソードにお付き合いいただき、ありがとうございます。

今週のゲストは、スウェーデンの公共放送であるSVTの最高技術責任者であるAdde Granbergさんです。

SVTはCOVIDが登場するずっと前からリモートワークフローの先駆者であり、Addeは急速に変化する放送市場にどのように適応していくべきか、大きなアイデアを持っています。クラウドの話、デジタル化の話、革新的なワークフローの話、そして配信方法の話です。

私の話はこれくらいにして、彼の話を聞いてみましょう。まず、Addeに彼の役割とSVTの背景を説明してもらいました。

Adde Granberg:SVTは、スウェーデンで最大のテレビハウス、プロダクションです。公共サービスを提供する会社です。1956年に設立されて以来、公共サービスを提供しています。地上波チャンネルの配信だけでなく、VOD市場でのSVT Playなど、デジタル市場でも大きな役割を果たしています。ですから、私たちも混乱の最中にあります。しかし、私たちは税金でまかなわれている公共サービスなので、誰もが私たちにお金を払っています。だからこそ、みんなのニーズや関心をカバーする必要があるのです。

私はSVTのCTOを務めているAddeと申します。これは素晴らしい役割です。私は以前、コードが付いているものはすべて私が担当し、コードが付いているものに何らかの専門家が必要な場合は、私が担当すると言っていました。

そして、その変更をSVTでは3年前に行いました。それ以前は、3種類のアーキテクチャというか構造がありました。オペレーションでは、コンピュータやバックボーンなど、会社の一般的なオペレーションが行われていました。次にSVTE、つまりSVT Interaktivですが、これは公共サービス、つまり公共のオンラインサービスと言うべきものです。そして、プロダクションがあります。

しかし、このようなシステムが統合されたことで、バックボーンはネットワークになり、ネットワークはクラウドでも自社内でもよいことがわかりました。しかし、昔はBNCケーブルで簡単にインフラを構築していたプロダクションは、デジタル化が進み、コンピューターセンターや通常のハードウェア、Software-as-a-Serviceビジネス（どこにいても一般向けのオンラインサービス）に簡素化されました。私たちはこれを統合する必要があります。それを理解する必要があるのです。

基本的な考え方は、SVTで放送する番組を決定する際に作成するメタデータは、エンドユーザーのための配信までのプロセスに沿ったものでなければならない、というものでした。つまり、カメラからメタデータを追加したり、キャプチャー時に手動でメタデータを追加したりする必要はないということです。そのような考えに基づいてシステムを構築することを考えました。

今はまだそこまでは行っていませんが、すべてが同じグループで議論しているので、可能性はあると思います。しかし、レガシー企業として抱えているこの種の問題は非常に大きく、私は毎日仕事で苦労しています。

しかし、それこそがSVTであり、SVTの本質なのです。そして私たちは今でも非常に人気があり、視聴者が私たちのことをどう思っているかに比べれば、ヨーロッパで最も人気のある公共サービス企業のひとつです。

CW:あなたがおっしゃるように、伝統的な放送工学とネットワークの間にある、いわば創造的な緊張感がひとつになりつつあるということですね。この課題は、ある程度、業界内では普遍的なものだと思います。必ずしもSVTだけが直面しているわけではないのですね。

AG:そうですね。先週も大きな議論がありました。私たちは放送業界を再構築しているのか、それともすべてを新しいもののように再構築しているのか？そのようなレガシーはとても興味深いものです。そして、私はすべてを再構築する必要があると思います。

なぜなら、今日ではiPhoneやスマートフォンがあれば、簡単に放送業界に参入できるからです。4Kで撮影して、編集して、字幕をつけて、YouTubeのプラットフォームで配信できます。誰にでもできることなのです。特に15歳以下であれば、2分もあれば、すぐに覚えて直すことができます。

私の会社では、いまだに固定された機械が固定されたアーキテクチャで固定されたことを行う必要があります。

私はこのようなレガシーな議論が大好きですが、これには少々ストレスを感じていました。今、私は幸せです。なぜなら、私は税金で賄われているので、税金で賄われていない場合よりも、少しだけ時間を得ていると思います。もし私がCMなどで資金を調達していたら、町から借りた制作施設を撤去して、社内で別の議論をしていたと思います。

特にレガシーカンパニーの場合、これは大きな課題です。

しかし、この問題に関しては、レガシー企業であることで得られるものの方が面白いと思います。というのも、Netflixのようなライブラリーを持つ代わりに、Tableauやチャンネル構造、日時を指定して番組を視聴することがいかに簡単にできるかということです。

Netflixは素晴らしいですし、私も大好きですが、やはり好きな時に家でビデオ屋さんを回れるビデオ屋さんですよね。しかし、適切な映画を見つけるのはまだかなり難しいです。ビデオ屋では簡単ではなかったし、オンラインになるとさらに厄介というべきか、すべてのテープが横に並んで後ろが見えないので、それをナビゲートしなければならないのだ。そういう問題にもっと取り組まなければならないと思っています。

それから、もちろん私のスタッフです。私の他にも3人のスタッフが制作に携わっています。彼らは新しい技術に適応する必要があります。彼らは、テレビ業界がiPhoneにできることではなく、iPhoneの技術がテレビ業界にできることを理解する必要があります。つまり、私たちはすべてを変えようとしているのです。

話は戻りますが、私たちは皆、ラスベガスのNABやアムステルダムのIBCが大きなショーだと思って見ているし、実際に聞いています。私はそこに行くのが大好きだし、カクテルに招かれてテレビ業界について立ち話をするのも大好きだ。私はそれが大好きです。私はそのフロアのスターでした。

今日、放送業界では、私はITの世界のデジタル化のための最小のコーナーの一角を担っています。放送業界にとっても、私の役割にとっても、私自身にとっても、そして大きな複合体の中でのSVTの存在にとっても、このゲームチェンジャーは、私たちが直面している最大の課題だと思います：それを受け入れ、理解し、適応することです。

CW:もちろん、あなたが説明したように、コインの反対側を扱うトレードショーもありますが、そのような組織に「私たちはSVTです」「私たちはこの放送局です」とアプローチしたとき、その組織はどのような態度をとると思いますか？彼らからはどのような反応がありますか？あなたがやりたいと思っていることを受け入れてくれますか？それとも、あなたが小さなプレーヤーであることを理由に、ある種の否定的な態度をとるのでしょうか？

AG:残念ながら私はスモールプレーヤーですが、ビッグデータを入手しているので、それを利用することはできると思います。

でも、やはりSVTの魅力や認知度はとても大きいと思います。スウェーデンの人々は、SVTを好きでも嫌いでも、やはり関係があるのです。誰もが何らかの形でSVTのことを気にかけています。これは非常に重要な鍵であり、私はその鍵の上に座っていて、デジタル化の世界でもその鍵を維持したいと思っています。もちろん、それは魅力的です。

そして、双方から学ぶべき教訓があると思いますが、これは本当に、とても重要なことです。なぜなら、Netflixを例にとると、あれは素晴らしいVODサービスだと思いますが、ライブサービスでもなければ、ブロードキャスト・オン・デマンドサービスでもありません。このように、古い歴史と新しい歴史の両方から学ぶことがあります。

しかし、私たちは放送業界において、自分たちは大きな世界の小さなプレーヤーであり、小さな世界の大きなプレーヤーではないということを理解する必要があると思います。なぜなら、私たちは独自の基準を作り始めていると思うからです。私たちはまだ2021年に4Kで制作し、4Kで50Mbの配信を行う方法を考えているところです。しかしその一方で、制作現場では4Kと4Gbのストリームを用意しなければなりません。また、私は自分のためだけに多くのことを行い、それをこのように断片的に配信しています。

今でもそうしています。なぜそんなことをしているのか？私は信じられません。理解できません。なぜ、フォーマットを配布したいように制作することができないのか。

そういう意味では、私たちはまだそこに到達していないし、なぜそうしないのか理解できません。意味があるかどうかはわかりませんが、「なぜ、配信したいフォーマットと同じように制作しないのか」というのは大きな問題です。

それがiPhoneなんです。まさにそれを実現するのがiPhoneなのです。iPhoneは私たちを破壊するものですが、私たちはそのような意味では見ていません。

CW:SVTが行っていることのひとつに、たくさんのリモートワークフローがあります。ここ1年ほどの間に起こったことは気にしないでください。しかし、スウェーデンは非常に大きな国で、多くの人が考えているよりもずっと大きな国です。複数のサイトがあり、複数の人がさまざまな場所にいるだけでなく、スポーツイベントの際には多くのリモートワークフローを行っています。

このようなワークフローを可能にするためにどのようなことを行ってきたのか、そしてそれが現在の大きな流れの中でどのような位置を占めているのか、少しお話しいただけないでしょうか。

AG:SVTは、私がSVTに入社する前の15年前、いや20年前にOB車を売却しました。当時、私はOBトラックの会社でOBトラックを作っていました。

私はすぐに、スウェーデンは広くて長い国だということを理解しました。OBトラックは、技術を投入するのに500万ユーロもかかるのです。そのトラックを路上で走らせ、長い時間をかけて走行し、事故やリスクに備えて多くの保険料を支払い、100km走行して1日リギングを行い、クルー全員がそこに移動しなければなりません。

ですから、リモートプロダクションの話が出てきたときには、「買ったシステムの効果をどうやって利用するか」という話になりました。そうすれば、1時間の番組をあそこでやり、2時間の番組をあそこでやり、後から別の番組をあそこでやり、私たちは家で仕事をすることができるのです。

昔は現場の会場に行ってスポーツをしていたような業界なのです。そして、スポーツの舞台、かなりの頻度で行われるフットボールの試合が、この15年間変わっていないこともわかりませんでした。なぜ、いちいち上に行って見なければならないのか？昨日、ここにカメラを置くべきだったのか？またここにカメラを置くべきか。そして、それを設置し、撤去する。次の機会にはまた上に行く。ここにカメラを置くべきか？はい、そうすべきです。など同じことを私たちは50年間続けてきました。それを50年も続けてきたのだから、やり方はわかっているはずなのに。

それに、OBトラックに入ったら、OBトラックからは出られないんだ。では、なぜ現場にいなければならないのか。カメラ設置されないのならばカメラマンがカメラを設置するだけで十分でないのか。実は変革のきっかけでした。

しかし、そのために私は皆に嫌われてしまいました。テレビの仕事をする上での旅行や定義されたものを私が取り除いていたからです。しかし、SVTにはすべてのトラックがなかったので、そうする必要があったのです。それが単純な理由でした。それ以上でもそれ以下でもありませんでした。

そして、オリンピックが近づいてきました。60アクレディテーション(大会のIDカード)がありました。そのうち30個を技術スタッフに使うべきか、それとも5個を使うべきか。そう、リモートプロダクションでは30人ではなく5人が必要で、代わりにジャーナリストを雇うことができたのです。これはSVTにとって大きな成功だったと思います。それが始まりでした。

このように、基本的にはシステムを使うことで効果を上げることができます。そしてもちろん、目に見える形で、スタッフも使えるようになります。サッカーの1試合のために働くのではなく、8時間働くのです。これも大きな変化です。だからこそ、私たちはそのように働く必要があるのです。放送業界以外の世界のほとんどの人にとっては、これは当然のことですが、テレビ業界ではこれは大きな挑戦でした。

そして、ニュースでも同じように対応しています。今日、私たちは通常の技術を使ったクラウド制作を行っていますが、それは14のスタジオを接続したクラウドの中にあります。そして、コントロールサーフェスを持つ場所が2つあります。しかし、これは冗長性があるということで、今の我々にとっては非常に大きな意味を持っています。

COVIDがスウェーデンやその他の国でもヒットしたとき、私は2つの場所に冗長性を持たせることができ、2つの異なる種類の場所に技術を持たせることができましたが、一部のエンジニア以外は誰も気にしませんでした。そして、スウェーデン国内にスタジオを置くことができる。すべてが独立しているので、スタジオの技術とコントロールサーフェスを同じ場所に置く必要はなく、すべてがすべてにつながっています。スウェーデンの北部で誰かが病気になっても、スウェーデンの南部にいる司会者が同じ番組を担当することができました。

このようなドライバーのおかげで、スウェーデンではCOVIDの世話をするというよりも、そのような考え方や家にいて仕事をするということが可能になったのです。

それから、私は、大きなコンサートをミックスするのに、自分のリビングルームで子供たちと一緒にいるのが最高の環境だと考える人間ではありません。それは良いことではないと思います。また、接続性を100％コントロールする必要があります。自宅でコンサートやニュース番組のディレクターをしているときに、接続性が低下してしまったら大変ですからね。そうなると、非常に不利になります。その点も考慮する必要があると思いますが、私たちはそのための準備ができています。

家で座ってネットワークの設定をしているネットワーク担当者を除いて、このことで私を好きになってくれる人は本当にいません。しかし、それで働いているクルーは、これがそのための良い進化だと思わなければ、大きな挑戦となります。そして、将来的にはこれは間違いないと思います。

CW:1つ質問があるのですが、技術面というよりも、チームのあり方や精神面についてです。人々が一緒にいないような状況にどう対処しますか？一緒に仕事をしていても、物理的には離れていますよね。そのような場合、どのように対処しようとしていますか？

AG:それは厄介な質問だと思います。どうすればSVTをここまで押し上げることができるのか。

それは、私が制作に夢中になっているからです。私はディレクターなのです。私はUEFAチャンピオンズリーグを担当しました。アイスホッケーのすべてのチャンピオンシップをやりました。大きなイベントをこなしてきました。スローモーションもやっています。私はサウンドエンジニアリングを担当しています。私はビジョンミキサーです。現場にいるのは好きですが、正直なところ、現場にいても正直意味があると思えないのです。

だから、それが紙製品であることは知っています。横に座る必要があると言っても無料ではありません。そんなことはありません。そうではないけれど、本当はそう思いたい。それが1つのドライバーです。そして私は、正直に言って、もう芝生のフィールドではなく、仕事だと言ってきました。

工場だと言っても、もっと厳しいことを言ってもいい。そうすると、(工場で働くのは本当にひどい)と言う人もいる。また、「工場で働くのは素晴らしいことだ。いつスタートして、いつ子供のもとに帰れるかわかっているし、家族を愛しているし、決まった時間があるのも好きだ」と言う人もいるでしょう。

しかし、テレビの仕事をしている人たちの多くは、「これは継続的なプロセスです。私はどこかに出かけるのがとても好きです。子どもの面倒を見なくてもいいし、夫や妻の面倒を見なくてもいいし、幼稚園の世話をしなくてもいいし、誰かに服の世話をしてもらわなくてもいいし、終わった後にビールを飲むのも好きなんです。それが重要なドライバーです。」

視聴者にとっての製品は、より良いものになるのでしょうか？残念ですが、それはありません。7台のカメラでサッカーをするときに、自宅や現場からリモートで制作しても、視聴者の目には何かが映るでしょうか？私はそうは思いません。リモートプロダクションをしたからといって、視聴者が減ることはありませんか？では、小さな世界の大きな産業のために、どれだけのお金を使うべきなのか。それがうまくできているかどうかはわかりません。

だから、これは1つのドライバーであって、この話をして、リンゴはリンゴだから、本当に横に座っていることは重要ではないのです。しかし、私はそれをするのが大好きです。しかし、COVIDが来たとき、横に座れなかったとき、それは問題ですか？テレビが黒くなりましたか？みんなテレビを見なくなったのか？スポーツが衰退しましたか？いいえ、何もありません。そして、テレビがどのように行われようと、スクリーンに映し出されていれば誰も気にしない。そういう意味で、これは私たちが開放しなければならない重要な発見だと思います。

CW:少し話を戻して、先ほどのデジタル化のワークフローの話をしたいのですが、このようなことを利用してSVTを今よりもさらに変革できると考えています。それについてはどのようにお考えですか？

AG:ああ、それはあなたにとって大きな問題です。そして、あなたは本当に私の未来を少しだけ開くべきです。今から2年後くらいの視点で考えてみましょうか。私に聞けば1年かもしれませんし、私のスタッフに聞けば5年かもしれません。だから、1年から5年、そして私は1年であってほしいと思っています。

hotels.comと同じハードウェアを使って、アウトプットと同じ品質のテレビを制作することになると思います。テレビ、ミキシング、同期、サウンドコントロールをデジタルワークフローで行うSoftware-as-a-Serviceがあります。また、コントロールワークフローでは、放送ブランドのロゴが入っていないハードウェアを使って、信号を制作ワークフローに送ります。

つまり、SaaS（Software-as-a-Service）が主流になるということです。つまり、基本的なハードウェア、基本的な-もちろん、非常に複雑なハードウェア、そしてもちろん、我々は動画を扱っているので、多くの帯域幅を必要としますが、それをどのように行うかを再考する必要があり、それを行うためのソフトウェアが必要となります。それがビジネスを再定義することになると思います。

また、2110のような規格で仕事をすることも、今は素晴らしいことだと思っています。しかし、残念ながら将来性はありません。配信サイト用に変換しなければならないような規格ではなく、視聴者にヒットする規格を採用する必要があるのです。私たちは再考する必要があります。放送業界は世界の一部であり、他の規格を採用することで、より良く、より効果的に、私たちがやっていることを本当に見ようとしている視聴者にもっと関連付けることができるのです。

私たちはまたケーブルを変えて、ネットワークが解決策になると思っているのではないでしょうか。私たちは間違ったターゲットを狙っていると思います。私は今、かなり高い目標を掲げており、誰かを怒らせるかもしれませんが、私たちは今、デジタル化によって何ができるかを理解する猶予期間にあると思います。

なぜなら、今2110で行っているワークフローは、1956年にSVTを立ち上げたときと同じだからです。私たちは再考する必要があります。もしあなたが今日テレビを発明したとしても、iPhoneやSamsungの新しい携帯電話が発売されたとき、私たちは決して独自の標準2110を作ることはないでしょう。それが問題であり、未来だと思うのです。

CW:では、どうやってそこに到達しようとするのでしょうか？うまくいくと思っていることをどうやって証明するのですか？

AG:いくつかのシステムを開発し、試行錯誤し、多くの企業と話をしています。彼らに私の理論を再考させたり、テストさせたりして、本当にこのような議論をしようとしています。なぜなら、今、クレイグさんと議論していること、そしてそのような質問をしていることは、私に質問をし、私の理論に質問をし、そして市場にも働きかけていると思うからです。それもひとつの方法です。

また、テレビ技術や放送技術をコンピューターセンターに導入する際、スタジオで働く人や実際にコントロールエリアで働く人は誰もそのことを考える必要がないということも起こっていると思います。しかし今日、私たちが構築しているアーキテクチャでは、誰もがブランドについて考えています。これはUX(ユーザーエクスペリエンス)の問題です。私は自分に合ったUX(ユーザーエクスペリエンス)を構築したいし、何が勧められているのかなども考えたい。

だから、私たちは業界を再考する必要があります。再構築ではなく、本当に再考し、再構築する必要があります。これは大きな課題だと思います。仕事でもそうしようと思っています。しかし、もちろん5年や2年でできることではありません。かなり長い時間がかかるでしょう。

しかし、私の仕事は過去を見るのではなく、水晶玉を見ることです。過去を見ている人がたくさんいるから、今でも仕事が続いているのです。

CW:しかし、あなたがやってみたいと思っていることの1つは、クラウドでのワークフローのニューストライアルのようなものをやってみたいと思っているようです。それには何が必要ですか？

AG:通常のハードウェアで、2種類のワークフローを行います。

1つは、カメラを起動しているときに、ステア信号を同軸ケーブルなどを使わないデジタル化されたワークフローに送り、処理はクラウドで行い、それを私の敷地内に置くかどうかというUXです。

また、時間と品質にコストをかけられるワークフローでもあります。キャパシティにお金をかければかけるほど、品質が向上し、より多くのライブが可能になります。もし、そのような費用や能力がない場合は、容量にかける費用を抑え、ライブ配信を行わず、5分後に配信してバッファ時間として使うこともできます。

このように、私たちは実際の生産方法を再考し、実際に大規模なテストを行っています。そして、その背景にある考え方は、配信のIP技術を生産側に投入するというものです。これは非常に興味深いことです。しかし、私たちはこの配信側で得た知識と能力を生産側に投入するのです。だから、すごく面白いんです。私の頭が働いているかどうかは、来月になってからのお楽しみです。

CW:スタジオの設備などについてはどうでしょうか？長期的にはどのようになると思いますか？

AG:大好きです。ずっと残っていくと思います。その理由は、自分が必要とする最高の世界を作ることができるブラックボックスだからです。

たとえデジタルの世界を持ちたいと思っても、必要なところに光を当てられるブラックボックスがあればいいのです。窓の外では今、太陽が輝いていますが、太陽が入ってくると露出オーバーの写真になってしまう、などです。

私たちはコントロールされたアリーナを持っています。だから、ブラックボックスと呼ばれるものは絶対に生き残る。ある種のショーを行うには、最も効果的な方法だと思います。もちろんすべてではありませんが、バーチャルリアリティの世界などをやるにしても、表面がコントロールされているので、入れるものがあるというのはとても良いことです。ですから、スタジオはかなり長く存続すると思います。

しかし、制作方法は変わらないでしょう。ですから、コントロールされたスタジオ環境にいても、フィールドに出ていても、制作のワークフローは同じである必要があると思います。

良い点は、自分や他人のコンピュータセンターに接続されたスタジオであれば、容量は問題になりませんから、容量にお金をかけずに必要な最高の品質でライブ配信ができることです。しかし、外に出るとなると、大きな選択を迫られることになります。大規模なファイバー接続に容量を費やすべきか、それとも5G接続が可能なのか。必要なものにお金をかけることができるのです。これは非常に興味深いことです。

そして次に私が思うのは、この話を聞いている国で、ファイバー接続されていないアリーナを持っている人は、考え直して誰かに連絡しなければならないということです。なぜなら、毎日同じ場所に戻ってくることがわかっているなら、誰かが100％、ファイバーに投資したいと思うはずだからです。問題は、1年や1シーズンだけの権利であれば、もちろん大金は使わないということかもしれません。

しかし、これはスウェーデンで長い間うまく機能してきた市場であり、ヨーロッパでもそうなるだろうと思っています。しかし、将来的にはファイバーや5Gの接続が必要になりますので、私たちがもっと成熟しなければならない市場だと思います。

CW:最後にいくつか質問があります。あなたが行っているこのワークフローについて、懸念していることはありますか？このようなものを試すことで、人々を怒らせてしまうのではないかと心配していますか？

AG:私たちの制作方法は、もうTVエンジニアを必要としないということです。自分の子供のために作ることができるUX(ユーザーエクスペリエンス)なのです。なぜなら、それはソフトウェアだからです。コンピューターセンターでは、ネットワーク担当者がソフトウェアを開発したチームと一緒にハードウェアをセットアップする必要があります。

それから、もちろんカメラマンも必要です。もちろん、これからの時代は物理的なカメラが必要だと思っていますし、もちろんマイクも必要です。だから、今のレコーディングの段階では、絵を集めるものと、音を集めるものが必要なんだ。あとは混乱してしまいます。それが私の懸念です。2021年のクリスマスには起こらないでしょうが、2025年には起こるかもしれません。

私が懸念しているのは、SVTがレガシー企業であることです。私はレガシー企業であることを誇りに思っています。SVTのCTOとしての私の仕事の課題は、そのことを理解し、それをサポートして私たちが必要とする変革を行うために、自分にできることをしようとすることです。

CW:Adde、私はあなたの情熱がとても好きです。あなたのような情熱的な方とお話できるのは素晴らしいことです。これはポッドキャストのみんなに聞いている質問です。あなたが夜眠れないのは、何か理由があるのでしょうか？

AG:私の子供たちのことです。彼らにとってTikTokがどのように機能しているのか、Snapchatがどのように機能しているのか、そして彼らがどのようにつながっているのかを理解できるような番組をなぜ作らないのか。放送人としての私の視点ではなく、彼らの心が働き、未来をどう見るかという視点で。それが私を支えています。

一方で、放送局側の立場でも、もちろんプロのCTOとしての私を見ても、私たちは自分たちの基準に集中しすぎて、外の世界が見えていないと思うのです。そのために私は夜も眠れないのですが、それも含めて未来なのでしょうね。

CW:このチャットから得られるものはとても多いですね。あなたの意見も聞かせてください。お問い合わせはメールでお願いします。makingthemedia@avid.com – ソーシャルメディアでは、TwitterとInstagramのユーザー名が@craigaw1969です。

Addeが話した内容についてもっと知りたい方は、番組ノートをご覧ください。そこには、ニュースの未来についてのTVTechのホワイトペーパーや、ワークフローをクラウドに移行する際に考慮すべきことについての最近のウェビナーシリーズへのリンクが掲載されています。

次回のポッドキャストでは、世界で最も有名で最大の放送局のひとつであるBBCのニュース部門の責任者、Charlotte Eimerさんに変化について語っていただきます。英国BBCのシャーロット・アイマーさんです。早速、お話を伺ってみましょう。

Charlotte Eimer:ジャーナリストは、難しい質問をしたり、挑戦したり、プロパガンダを探したり、言われていないことを探したりすることに人生を費やしています。変化を起こそうとするときには、厳しい人たちが集まってきます。また、非常に抵抗感が強く、非常に皮肉な態度をとる少数派も常に存在します。そうは言っても、それは人間の本性です。とはいえ、それは人間の本性です。誰もが、自分の仕事や、自分で計画したのではないその他の変化をコントロールできなくなると感じたくはないでしょう。ですから、チェンジ・リーダーに必要なのは、感情的に知的であることと、回復力があることだと思います。

CW:このエピソードは購読する価値があります。お好きなポッドキャスト・プラットフォームで購読して、配信開始の通知を受け取ってください。もちろん、レビューを残したり、評価したり、お友達や同僚とポッドキャストを共有してください。

お聴きいただきありがとうございました。プロデューサーのRachel Habermanに感謝します。次回は、メディアの作り方について、さらに突っ込んだお話をお聞きしたいと思います。

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